Bạn có bao giờ tự hỏi, làm thế nào để giai điệu guitar của mình trở nên sâu lắng, bay bổng và có một chút gì đó “jazz” hơn không? Câu trả lời có thể nằm ở việc làm chủ những hợp âm Major 7th, và trong số đó, hợp âm guitar EM7 là một điểm khởi đầu tuyệt vời. Nó không chỉ là một hợp âm cơ bản mà còn là cánh cửa mở ra thế giới của những âm thanh phức tạp và tinh tế hơn. Tại Guitar Hà Tĩnh, chúng tôi luôn mong muốn mang đến cho bạn những kiến thức hữu ích nhất để hành trình âm nhạc của bạn thêm phong phú.
Hợp Âm EM7 Là Gì? Phân Tích Cấu Tạo và Tính Chất Đặc Trưng
Để hiểu sâu về hợp âm guitar EM7, trước hết chúng ta cần nắm rõ cấu tạo của nó. Hợp âm Major 7th (Maj7) được xây dựng từ bốn nốt nhạc: nốt gốc (Root), quãng 3 trưởng (Major 3rd), quãng 5 đúng (Perfect 5th) và quãng 7 trưởng (Major 7th). Đối với EM7, nốt gốc là E. Vậy, các nốt tạo nên hợp âm này sẽ là:
- E (nốt gốc)
- G# (quãng 3 trưởng so với E)
- B (quãng 5 đúng so với E)
- D# (quãng 7 trưởng so với E)
Khi kết hợp lại, bốn nốt E-G#-B-D# tạo nên một âm thanh đặc trưng, vừa tươi sáng của hợp âm trưởng, vừa có nét mềm mại, hơi mơ màng và một chút hoài niệm từ quãng 7 trưởng. Đây là điểm khác biệt rõ rệt so với hợp âm E trưởng thông thường (E-G#-B), bởi vì D# thêm vào đã làm tăng thêm chiều sâu và sự phức tạp cho cảm nhận âm thanh. Quãng 7 trưởng (D#) chính là “linh hồn” mang đến sự bay bổng, lãng mạn cho EM7, khiến nó trở thành lựa chọn lý tưởng cho nhiều thể loại nhạc.
Khác với hợp âm 7 át (Dominant 7th) thường mang tính chất dẫn về (gây cảm giác muốn giải quyết về một hợp âm khác), hợp âm Major 7th như EM7 lại mang đến cảm giác ổn định, trưởng thành và thường được dùng như một hợp âm “thức” (tonic) trong một đoạn nhạc, hoặc tạo ra một không gian mở, đầy cảm xúc. Đây là lý do vì sao bạn thường nghe thấy hợp âm guitar EM7 trong các bản nhạc Jazz, Bossa Nova, Soul, R&B, hoặc những ca khúc Pop có giai điệu nhẹ nhàng, tinh tế. Sự hiện diện của nốt 7 trưởng tạo ra một độ “tension” nhẹ nhàng, vừa đủ để giữ sự hấp dẫn mà không gây cảm giác khó chịu.
Các Thế Bấm Hợp Âm EM7 Phổ Biến Trên Guitar
Việc nắm vững các thế bấm là chìa khóa để bạn chơi hợp âm guitar EM7 một cách mượt mà và linh hoạt. Dưới đây là một số thế bấm phổ biến từ cơ bản đến nâng cao mà bạn có thể luyện tập:
Thế Bấm Cơ Bản (Open Position)
Thế bấm này thường được sử dụng ở đầu cần đàn và rất quen thuộc với nhiều người chơi guitar. Nó tận dụng các dây buông (open strings) để tạo ra âm thanh đầy đặn.
-
Dây E thấp (số 6): Mở (E)
-
Dây A (số 5): Ngón giữa bấm phím 2 (B)
-
Dây D (số 4): Ngón đeo nhẫn bấm phím 1 (G#) – Lưu ý: Một số người có thể bấm phím 1 bằng ngón trỏ để tiện chuyển hợp âm, tùy thuộc vào sự thoải mái cá nhân.
-
Dây G (số 3): Mở (G) – Lưu ý: Trong một số biến thể, nốt G này có thể được nâng lên thành G# để tạo độ sáng hơn. Tuy nhiên, trong thế bấm chuẩn EM7 với nốt E-G#-B-D#, dây G buông (G) không phải là một thành phần. Để có D# (quãng 7 trưởng), bạn cần bấm phím 1 trên dây D (D#) và nốt G# trên dây G (phím 4). Thế bấm mở hoàn chỉnh cho EM7 thường sẽ bỏ qua dây G buông hoặc dùng biến thể khác để có D#. Thế bấm phổ biến nhất cho EM7 ở vị trí mở là:
- Dây E thấp (6): E (buông)
- Dây A (5): Ngón giữa bấm phím 2 (B)
- Dây D (4): Ngón trỏ bấm phím 1 (D#)
- Dây G (3): Ngón áp út bấm phím 4 (G#)
- Dây B (2): Mở (B)
- Dây E cao (1): Mở (E)
Thế bấm này đôi khi hơi khó với người mới vì yêu cầu các ngón tay phải giãn và bấm chính xác để không chạm vào các dây khác. Tuy nhiên, âm thanh mà nó mang lại rất vang và đầy đặn.
Thế Bấm Chặn (Barre Chord)
Các thế bấm chặn giúp bạn chơi hợp âm guitar EM7 ở nhiều vị trí khác nhau trên cần đàn, mang lại sự linh hoạt cao. Có hai dạng cơ bản:
-
Thế bấm chặn gốc từ hợp âm A Major 7 (dạng E):
- Đặt ngón trỏ chặn toàn bộ các dây từ phím 7 (từ dây A đến dây E cao).
- Ngón giữa bấm dây D ở phím 9 (A).
- Ngón đeo nhẫn bấm dây G ở phím 8 (C#).
- Ngón út bấm dây B ở phím 9 (E).
- Dây E thấp (6) có thể được chơi hoặc không, tùy thuộc vào việc bạn muốn thêm nốt gốc E ở quãng thấp hay không.
- Lưu ý: Đây là thế bấm cho Am7 dạng E. Để có EM7, bạn sẽ bấm chặn ở phím 12. Dạng EM7 barre chord thường được phát triển từ Dm7 (dạng A) hoặc Cm7 (dạng G).
Thế bấm chuẩn cho hợp âm guitar EM7 dưới dạng Barre Chord bắt nguồn từ hình dạng của hợp âm E Major 7.
-
Thế bấm gốc E (Root on 6th string):
- Ngón trỏ chặn toàn bộ các dây ở phím 12 (hoặc phím 0 nếu bạn muốn hình dung).
- Để có EM7, bạn sẽ đặt ngón trỏ chặn ở phím 12.
- Ngón giữa bấm dây G ở phím 13 (G#).
- Ngón áp út bấm dây D ở phím 14 (E).
- Ngón út bấm dây B ở phím 14 (D#).
- Dây E thấp (6) và dây A (5) đều được chặn ở phím 12 (E và B).
- Đây là một thế bấm khá cao trên cần đàn và không phải lúc nào cũng thuận tiện.
-
Thế bấm gốc A (Root on 5th string): Đây là thế bấm chặn phổ biến hơn cho Major 7th.
- Ngón trỏ chặn toàn bộ các dây từ dây A (5) đến dây E cao (1) ở phím 7. (Nốt gốc E nằm trên dây A ở phím 7).
- Ngón giữa bấm dây G ở phím 8 (G#).
- Ngón áp út bấm dây D ở phím 9 (B).
- Ngón út bấm dây B ở phím 9 (D#).
- Dây E thấp (6) không chơi.
Biến Thể Khác
Ngoài ra, có nhiều biến thể thế bấm EM7 khác nhau, thường bỏ bớt một hoặc hai nốt (chủ yếu là nốt 5) để tạo ra âm thanh gọn gàng hơn, hoặc để tiện chuyển hợp âm. Ví dụ, một thế bấm chỉ có nốt E, G#, D# sẽ tạo ra âm thanh rất jazz. Một số nghệ sĩ guitar cũng sử dụng các thế bấm “drop 2” hoặc “drop 3” voicings để tạo ra các âm hình độc đáo hơn, phù hợp với từng đoạn nhạc cụ thể. Việc khám phá các biến thể này sẽ giúp bạn mở rộng vốn hợp âm và tạo ra những đoạn lead hoặc đệm có chiều sâu.
Hợp âm guitar EM7 và các thế bấm
Bí Quyết Bấm Hợp Âm EM7 Chuẩn và Đẹp
Bấm một hợp âm Major 7th như hợp âm guitar EM7 đôi khi có thể gây khó khăn cho người mới học, đặc biệt là với các thế bấm chặn hoặc thế bấm mở yêu cầu độ giãn ngón. Dưới đây là một vài bí quyết giúp bạn làm chủ hợp âm này:
- Vị trí ngón tay chính xác: Đảm bảo đầu ngón tay bạn bấm vuông góc với mặt phím, ngay sát về phía phím đàn tiếp theo. Điều này giúp nốt nhạc vang rõ và tránh tiếng rè. Với các thế bấm chặn, lực bấm phải đều trên toàn bộ ngón tay trỏ.
- Lực bấm vừa đủ: Không cần bấm quá mạnh đến mức đau tay. Hãy tìm ra lực bấm vừa đủ để các nốt vang rõ. Thời gian và luyện tập sẽ giúp các ngón tay của bạn trở nên khỏe hơn.
- Kiểm tra từng dây: Sau khi bấm hợp âm, hãy gảy từng dây một để đảm bảo tất cả các nốt đều vang rõ ràng và không bị rè. Nếu có dây nào bị rè, hãy điều chỉnh lại vị trí ngón tay hoặc lực bấm.
- Linh hoạt ngón tay: Đối với thế bấm mở của hợp âm guitar EM7, việc ngón tay giữa và ngón đeo nhẫn phải giãn ra để bấm các phím khác nhau trên cùng một ngăn có thể là thử thách. Hãy kiên nhẫn luyện tập các bài tập giãn ngón để tăng cường sự linh hoạt.
- Luyện chuyển hợp âm: Thực hành chuyển từ các hợp âm cơ bản khác (ví dụ: Am, Dm, G) sang EM7 và ngược lại. Sự mượt mà trong chuyển đổi hợp âm là yếu tố quan trọng để chơi nhạc liền mạch.
- Tập trung vào âm thanh: Nghe kỹ âm thanh của EM7. Cố gắng cảm nhận được sự bay bổng, lãng mạn mà nó mang lại. Điều này giúp bạn không chỉ bấm đúng mà còn chơi có hồn hơn.
- Đừng nản chí: Mọi hợp âm mới đều cần thời gian để làm quen. Nếu bạn cảm thấy khó khăn ban đầu, đó là điều hoàn toàn bình thường. Hãy tiếp tục luyện tập đều đặn, mỗi ngày một chút, bạn sẽ thấy sự tiến bộ rõ rệt.
Ứng Dụng Hợp Âm EM7 Trong Các Thể Loại Âm Nhạc
Hợp âm guitar EM7 không chỉ là một hợp âm đơn thuần mà còn là một “gia vị” đặc biệt, mang lại màu sắc độc đáo cho nhiều thể loại âm nhạc. Sự xuất hiện của quãng 7 trưởng (D#) trong EM7 biến nó thành một hợp âm cực kỳ linh hoạt và biểu cảm.
- Jazz và Bossa Nova: Đây là “sân chơi” chính của các hợp âm Major 7th. Trong Jazz, EM7 thường được dùng trong các vòng hòa âm phức tạp, tạo ra những cảm giác “cool”, “smooth” và tinh tế. Nó có thể là hợp âm I (tonic) trong một đoạn ở điệu E Major, hoặc xuất hiện trong các đoạn biến đổi hợp âm (chord substitutions) để thêm phần thú vị. Trong Bossa Nova, EM7 mang đến sự lãng mạn, nhẹ nhàng, thường kết hợp với các tiết tấu nhịp nhàng để tạo nên không khí thư giãn, bay bổng đặc trưng của Brazil.
- Soul và R&B: Hợp âm guitar EM7 cũng rất được ưa chuộng trong Soul và R&B vì khả năng tạo ra sự ấm áp, sâu lắng và một chút “groove” đặc biệt. Nó thường được dùng để tạo ra các vòng hòa âm mượt mà, gợi cảm, phù hợp với những giai điệu vocal đầy nội lực.
- Pop và Ballad: Dù không phải là hợp âm quá phổ biến trong Pop truyền thống, nhưng với sự phát triển của âm nhạc hiện đại, nhiều ca khúc Pop và Ballad đã bắt đầu khai thác những âm thanh tinh tế hơn từ Major 7th. EM7 có thể được sử dụng để tạo điểm nhấn cảm xúc, làm cho một đoạn điệp khúc trở nên lãng mạn hơn hoặc thêm chiều sâu cho phần intro/outro. Khi một bài Pop muốn tạo cảm giác trưởng thành, nhẹ nhàng thay vì năng động, EM7 là một lựa chọn tuyệt vời.
- Funk: Trong Funk, các hợp âm Major 7th đôi khi được sử dụng để tạo ra những đoạn riff đặc trưng, mang lại cảm giác “slick” và có phần hơi “groovy” với các nốt ghost và syncopation.
- Ambience và Instrumental: Đối với những bản nhạc không lời, đặc biệt là nhạc nền hoặc nhạc thư giãn, EM7 có thể được dùng để tạo ra một không gian âm thanh rộng, mở và đầy suy tư. Quãng 7 trưởng giúp âm thanh không quá “đóng” mà luôn có một sự bay bổng nhất định.
Ví dụ về một vòng hòa âm đơn giản sử dụng hợp âm guitar EM7 có thể là: EM7 – A7 – Dmaj7 – Gmaj7. Vòng này tạo ra một sự chuyển động mượt mà, thường thấy trong Jazz. Hoặc trong một bản ballad, bạn có thể thấy EM7 xuất hiện ở cuối một cụm hợp âm để tạo ra một kết thúc mở, đầy cảm xúc.
So Sánh Hợp Âm EM7 với Các Hợp Âm E Khác
Để thực sự hiểu giá trị của hợp âm guitar EM7, việc so sánh nó với các hợp âm E khác là rất quan trọng. Điều này giúp bạn nhận biết được sắc thái âm nhạc mà mỗi hợp âm mang lại và biết khi nào nên sử dụng chúng.
E Trưởng (E Major)
- Cấu tạo: E – G# – B (Root, Major 3rd, Perfect 5th)
- Tính chất: Sáng sủa, vui vẻ, ổn định, mang tính chất kết thúc mạnh mẽ. Đây là hợp âm nền tảng của điệu E trưởng.
- Khi dùng: Thường dùng làm hợp âm chủ (tonic) trong các ca khúc vui tươi, mạnh mẽ, hoặc các đoạn kết.
- So với EM7: E trưởng trực tiếp hơn, ít phức tạp hơn. EM7 thêm nốt D# (quãng 7 trưởng), làm cho âm thanh mềm mại, lãng mạn và có chiều sâu hơn, bớt đi sự “thô cứng” của E trưởng. EM7 có một chút “hương vị” jazz mà E trưởng không có.
E Thứ (E Minor – Em)
- Cấu tạo: E – G – B (Root, Minor 3rd, Perfect 5th)
- Tính chất: Buồn bã, u sầu, huyền bí, nhưng vẫn ổn định. Đây là hợp âm nền tảng của điệu E thứ.
- Khi dùng: Trong các ca khúc buồn, trầm lắng, hoặc tạo không khí bí ẩn.
- So với EM7: Em mang cảm giác đối lập hoàn toàn với EM7 về mặt cảm xúc. Em là hợp âm thứ, trong khi EM7 là hợp âm trưởng với sắc thái lãng mạn. Cả hai đều có thể tạo cảm giác “chill” nhưng theo những cách khác nhau: Em là chill theo hướng nội tâm, EM7 là chill theo hướng bay bổng, mở rộng.
E Bảy (E Dominant 7th – E7)
- Cấu tạo: E – G# – B – D (Root, Major 3rd, Perfect 5th, Minor 7th)
- Tính chất: Gây căng thẳng, tạo cảm giác cần giải quyết, “muốn về” một hợp âm khác (thường là hợp âm A). Có âm thanh bluesy, mạnh mẽ.
- Khi dùng: Thường dùng trong các chuỗi hòa âm V-I (E7-Am/A) để tạo cảm giác chuyển động, trong nhạc blues, rock and roll.
- So với EM7: Điểm khác biệt lớn nhất nằm ở nốt quãng 7. E7 dùng D (quãng 7 thứ), tạo ra một sự “xung đột” mạnh mẽ hơn nhiều so với D# (quãng 7 trưởng) trong EM7. E7 có tính chất dẫn về, trong khi EM7 mang tính chất ổn định nhưng vẫn tinh tế. Nếu E7 là một tiếng gọi khẩn thiết, thì hợp âm guitar EM7 là một lời thì thầm lãng mạn.
Việc phân biệt rõ ràng giữa các hợp âm E này giúp bạn không chỉ chơi đúng nốt mà còn truyền tải được đúng cảm xúc mà người nhạc sĩ muốn gửi gắm, làm cho phần đệm hoặc solo của bạn trở nên có hồn và phù hợp với ngữ cảnh âm nhạc hơn.
Luyện Tập và Thực Hành Với Hợp Âm Guitar EM7
Để thành thạo hợp âm guitar EM7, việc luyện tập thường xuyên và có phương pháp là vô cùng quan trọng. Dưới đây là một số gợi ý giúp bạn đẩy nhanh quá trình này:
- Luyện bấm từng thế: Bắt đầu với thế bấm mở của EM7. Đảm bảo tất cả các nốt đều vang rõ. Sau đó, chuyển sang các thế bấm chặn (barre chord) ở các vị trí khác nhau trên cần đàn. Tập trung vào việc giữ cho ngón tay trỏ chặn đều các dây.
- Chuyển đổi hợp âm mượt mà:
- Từ hợp âm cơ bản sang EM7: Thực hành chuyển từ E, Em, A, Am, D sang EM7. Ví dụ: E -> EM7 -> Am.
- Trong vòng hòa âm: Tìm hoặc tự tạo các vòng hòa âm đơn giản có chứa hợp âm guitar EM7. Ví dụ: EM7 – Am7 – Dm7 – G7 – Cmaj7 (một vòng jazz cơ bản). Hoặc EM7 – C#m7 – F#m7 – B7. Tập chuyển đổi giữa các hợp âm này theo tempo chậm, sau đó tăng dần tốc độ.
- Học qua bài hát: Cách hiệu quả nhất để ghi nhớ một hợp âm là áp dụng nó vào các bài hát cụ thể. Hãy tìm kiếm các bài hát Jazz, Bossa Nova, Soul hoặc những bản Pop có sử dụng hợp âm Major 7th. Việc chơi theo bài hát sẽ giúp bạn làm quen với ngữ cảnh âm nhạc của EM7.
- Luyện tập với metronome: Sử dụng metronome để giữ nhịp độ ổn định trong quá trình luyện tập chuyển đổi hợp âm. Bắt đầu với tốc độ chậm (ví dụ 60-80 BPM) và tăng dần khi bạn đã cảm thấy tự tin.
- Ghi âm lại bản thân: Thường xuyên ghi âm lại quá trình luyện tập của mình. Nghe lại sẽ giúp bạn tự nhận ra những lỗi sai về lực bấm, tiếng rè hoặc nhịp độ chưa đều, từ đó có thể điều chỉnh và cải thiện.
- Sáng tạo với EM7: Khi đã cảm thấy thoải mái với việc bấm và chuyển hợp âm guitar EM7, hãy thử tự sáng tạo. Đặt EM7 vào các vòng hòa âm của riêng bạn, hoặc thử sử dụng nó để thay thế một hợp âm E trưởng thông thường trong một bài hát đã biết để xem âm thanh thay đổi như thế nào. Điều này giúp bạn hiểu sâu hơn về chức năng và cảm xúc mà EM7 mang lại.
- Giãn ngón tay: Đối với những thế bấm yêu cầu độ giãn ngón, hãy dành vài phút mỗi ngày để thực hiện các bài tập giãn cơ tay và ngón tay. Điều này không chỉ giúp bạn bấm hợp âm dễ dàng hơn mà còn giảm nguy cơ chấn thương.
Hãy nhớ rằng, sự kiên trì là chìa khóa. Mỗi buổi luyện tập, dù chỉ 15-20 phút, cũng sẽ góp phần xây dựng kỹ năng và sự tự tin của bạn với hợp âm guitar EM7.
Kết Luận
Hợp âm guitar EM7 thực sự là một viên ngọc quý trong kho tàng kiến thức hòa âm của bất kỳ người chơi guitar nào. Nó không chỉ mở rộng vốn hợp âm của bạn mà còn nâng cao khả năng cảm thụ và thể hiện âm nhạc một cách tinh tế hơn. Từ những giai điệu Jazz bay bổng, Bossa Nova lãng mạn cho đến những bản Soul đầy cảm xúc, EM7 đều có thể thổi một làn gió mới vào âm nhạc của bạn.
Việc làm chủ EM7 đòi hỏi sự kiên nhẫn trong luyện tập, từ việc bấm đúng các thế tay cho đến việc cảm nhận sắc thái riêng biệt của nó so với các hợp âm E khác. Tuy nhiên, phần thưởng mà nó mang lại—khả năng tạo ra những âm thanh sâu lắng, tinh tế và đầy màu sắc—chắc chắn sẽ xứng đáng với mọi nỗ lực. Hãy tiếp tục khám phá và thử nghiệm với hợp âm guitar EM7 để làm phong phú thêm hành trình âm nhạc của mình. Chúc bạn luôn có những phút giây thăng hoa cùng cây đàn!